熊显林人物介绍

臻纪签约艺术家——熊显林老师雅集笔会2011年7月23日，重庆·臻纪举办了签约艺术家熊显林雅集笔会。半年来，这已是重庆臻纪为熊显林举办的第三次雅集笔会，到场的艺术爱好者和作品追捧者达300位之多，将会场簇拥得热闹非凡。熊显林不仅具有精湛的艺术功力，而且具有高尚的艺术品格，身体力行地进行着艺术的传承。

王跃，男，1988年，生于黑龙江省大庆市，2006年至2010年本科就读于重庆大学，2010年至2013年硕士就读于重庆大学艺术学院国画系，2013年研习于台湾元智大学艺术与设计学系，2013年1月于台湾举办个人画展——山·海·观—王跃台湾水墨艺术展。

上下班途中工伤公司要上下班路线图,这个怎么办

1、你向人社局申请工伤认定，单位认为不是工伤，单位承担举证责任。工伤保险条例 第十八条　提出工伤认定申请应当提交下列材料：（一）工伤认定申请表；（二）与用人单位存在劳动关系（包括事实劳动关系）的证明材料；（三）医疗诊断证明或者职业病诊断证明书（或者职业病诊断鉴定书）。

2、你可以打开百度地图，然后把地图打印出来，用笔涂上你的上下班路线就可以的，记得要把你发生事故的路段涂上去。

3、法律分析：劳动者上下班存在很多条路径，一般来说认定“上下班途中合理路线”为最近的路线，且选择这条路线的原因仅仅为“上下班，工伤认定时，上下班途中合理路线的界定关键点就在于路径是否最短，选择该路径是否有上下班以外的其他原因。

4、上下班途中在时间上要求在一个合理的时间范围内，根据职工上下班路程的远近，使用交通工具的不同，考虑交通状况等因素，在合理的一段时间范围内均可以认为是上下班时间。在合理时间内经过合理路线，而不是必经路线或者最近路线。职工发生机动车事故时必须是以上下班为目的，而不是中途外出办事。

5、是的，以确认伤者职工发生交通事故的路线在正常的上下班路线上，否则将不能被认定为工伤。

6、要对上下班途中进行工伤认定，需要满足以下条件哦：得在规定时间：就是说，你得是在正常上下班的时间段里，比如早上从家出发去公司上班的路上，或者晚上下班从公司回家的路上。得在必经线路：这条路得是你平时上下班经常走的那条，不能是绕了远路或者去了别的地方再发生的事故哦。

学美术有什么好处和坏处

1、好处： **丰富个人生活：** 学习美术可以让孩子在孤单时有所寄托。通过绘画，孩子能够投入几个小时的时间，在创作中找到乐趣。 **提高观察能力：** 孩子们对周围世界充满好奇，他们的画作常常包含奇特的生物和植物。尽管这些形象可能古怪，但它们是孩子观察和想象的结果，家长应鼓励孩子的探索。

2、学美术的好处 提升生活品质。美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。通过美术教育，可以提升感情，净化灵魂，培养审美能力和陶冶性情，美化生活。 使人心情愉悦，调节情绪。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。

3、高中上美术艺术班的弊端之一是文化课学习时间相对较少。因为美术生需要学习额外的三门美术专业课程，这自然会占用他们学习文化课的时间。另外一个劣势是经济负担较重。美术生需要支付额外的学费和画材费用，这些都是必须考虑的额外开销。而选择美术艺术班的好处之一是大学录取的机会更大。

4、学美术有什么好处和坏处如下：好处 有助于丰富孩子的个人生活：有了画画，孩子就不再孤单。没事的时候，孩子可以拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时，孩子也能够从中得到快乐。有助于提高孩子的观察能力：小孩见过的事物很少，但善于发现新鲜的事物。

5、关于学美术有什么好处和坏处如下：学美术的好处：丰富个人生活 它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。让你更自信 一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。

6、因此，家长和学生需要权衡美术学习的投入与回报，确保这种追求不会影响到其他方面的生活。总之，美术学习既有其独特的好处，也存在一些挑战。对于有志于艺术领域的人来说，美术学习无疑是一条充满挑战与机遇的道路。而对于那些希望在其他领域取得成功的学生，则需要根据个人的兴趣和实际情况做出明智的选择。

学美术的好处和坏处个是什么

首先[strong]职业病获奖绘画[/strong]，学习美术可能会占用孩子用于学习其他学科[strong]职业病获奖绘画[/strong]的时间和注意力[strong]职业病获奖绘画[/strong]，影响其他学科[strong]职业病获奖绘画[/strong]的掌握。孩子们需要投入大量时间和精力来学习绘画、色彩等专业技能，这可能会分散他们对其他学科的注意力，导致学习效率降低。其次，美术专业存在一定的门槛，孩子需要具备一定的天赋和技能才能达到某种标准。

好处：美术是可以追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术世界就会变得简陋而枯燥，任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢，它将变得光彩夺目，令人赏心悦目。

学美术的好处与坏处 学美术的好处 提升生活品质。美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。通过美术教育，可以提升感情，净化灵魂，培养审美能力和陶冶性情，美化生活。 使人心情愉悦，调节情绪。

好处： **丰富个人生活：** 学习美术可以让孩子在孤单时有所寄托。通过绘画，孩子能够投入几个小时的时间，在创作中找到乐趣。 **提高观察能力：** 孩子们对周围世界充满好奇，他们的画作常常包含奇特的生物和植物。尽管这些形象可能古怪，但它们是孩子观察和想象的结果，家长应鼓励孩子的探索。

学美术有什么好处和坏处如下：好处 有助于丰富孩子的个人生活：有了画画，孩子就不再孤单。没事的时候，孩子可以拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时，孩子也能够从中得到快乐。有助于提高孩子的观察能力：小孩见过的事物很少，但善于发现新鲜的事物。

我想学素描,有什么靠谱的网课机构吗

现在市面上的网课机构还是有很多[strong]职业病获奖绘画[/strong]，如果想要学素描[strong]职业病获奖绘画[/strong]，可以去正规的机构进行学习，比如王氏教育就很不错，具体优势如下[strong]职业病获奖绘画[/strong]：师资力量，学校聘请的都是有着多年从业经验，并且认真负责的老师。学校还自主研发的课程，小班教学模式，配备齐全的辅助教学工具。

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高三美术生想报国画专业,水粉画的不好,画国画也会不好吗?

1、不管学习国画、油画还是雕塑[strong]职业病获奖绘画[/strong]，都离不开这个基础。水粉关系到[strong]职业病获奖绘画[/strong]你的色彩感觉。有些人的色彩感觉是天生的[strong]职业病获奖绘画[/strong]，这个确实很难改变。但是如果[strong]职业病获奖绘画[/strong]你能熟练地绘画的造型问题，色彩是可以慢慢培养的，而且这个培养就代表了你的唯一性。如果你的素描画的不错，建议一定要好好画速写，速写和素描都不要放下。

2、美术考级国画和水粉画各有优劣。国画注重的是意境和笔墨，且在创作之前，需要进行胸有成竹的构思。在国画创作中，能锻炼人的思维，养成沉稳、认真、静心、严谨等品质。但是，国画对基本功要求较高，需要长时间的积累和练习。

3、水粉颜料不适用于国画创作。水粉颜料在遇水后容易扩散，干燥后也易于剥落，这与国画创作中宣纸吸水和颜料中加水的要求不相符。国画专用颜料经过特别设计，以适应在宣纸上的绘画，它们在透明度和纯度上均有所不同。水粉颜料虽然可以部分替代，但其低透明度特性并不适合国画的绘画风格。

4、水粉画在某些方面与西方绘画有共通之处，对于已经有一定绘画基础的初学者来说，学习水粉画相对容易上手。而国画则需要从基础笔画开始，逐步深入学习。综上所述，国画在技巧、材料运用和表现手法等方面相对水粉画更为复杂，因此难度更大。

5、国画表现的是一种灵动性。耐性的话画画都需要，只是看个人想要达到什么程度罢了，国画需要更多的悟性和灵性。悟性和理解力是随着年龄提高而提高的。小孩子画儿童画（偏国画类）的比较多，对于事物的理性分析还不能达到很高的程度。而水粉是建立在素描基础上的，素描不好，水粉十有八九不行。

6、含义不同：水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。而国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

肖战出道前时学设计的,因为职业病有强迫症的吗?

1、真是个多才多艺的人！不过，由于小展是平面设计师，他也有很多“职业病”。正如他之前所说，当粉丝给他手机时，他会检查文字是否在中间，字体是否是他最喜欢的，比如强迫症，其实也体现在节目中，比如他玩游戏的时候！事实上，这是你让我猜的一个链接。

画家八大风险,看了催人泪下

创作风险画画之于每一位画家，就是一个追逐梦想的过程，攀爬的身影每拔高一点，也就意味着绘画水准每精进一分。有的人用了一生的时光，也不一定能达到这样的境界。画家在追求自身进步的同时，也正在不断接受更高的挑战 。

最大的风险是买到赝品 新手往往难以辨别作品的真假，这需要长时间的研究才能积累经验。有效的方法就是多看著录。一般而言，1990年以前出版的著录较为可靠。大型出版社出版的著录，比如人民美术出版社出版的，更加权威一些。熟悉画家也很重要。了解一个画家的画风和个性之后，对其作品的真伪就更有辨别能力。

还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。

北宋时画家把名款多藏在画中很不显眼的地方，如石头上或树枝中。署款真正开始大规模地盛行是在元代，我们看赵孟頫的很多绘画就有名款，此时在画上题记与题诗也开始大量出现。题款钤印是书画家在一件作品上留下的重要标记，它是鉴别一件作品真伪的重要依据，所以，款与印也就成为历来造假者煞费苦心刻意仿造的对象。

早年齐白石卖画，为简便起见，以数量计算，如画青菜瓜果鸡鸭鱼虾，画上有若干，就以若干钱计算。有人要一幅虾子为题材的画。齐白石画完，即以画上有几只虾，照只计算。此人看了画，以菜市场买菜的常例，要求多添一只虾子。齐白石不悦，但还是拿了笔，在画上给他添了只虾。

在中国清代艺术的瑰宝中，李方膺（1695-1755）以其独特的才情和“倔”性格，成为了“扬州八怪”之一的耀眼明星。字虬仲，号晴江，又名秋池和白衣山人，他的艺术生涯与那片历史的烟尘相互交织，留下了深刻的印记。

小孩学画画几岁开始比较好

1、四岁以上[strong]职业病获奖绘画[/strong]的孩子，可以随时开始学习画画。七岁或九岁学画画都可以，关键在于兴趣和基础。一般美术培训班会先教授创意美术、手工、综合材料创作、油画创作和线描等课程。九岁时可转到素描班。不过，也有些孩子在九岁直接学习素描，未曾接触创意美术。

2、小女孩开始学习画画[strong]职业病获奖绘画[/strong]的年龄并没有固定的最佳时间，但通常来说，10岁左右的孩子已经开始具备一定的观察力和认知能力，对色彩和形状有[strong]职业病获奖绘画[/strong]了初步的理解，是学习画画的好时机。然而，也有一些家长和教育者认为，孩子在更早的年龄开始接触艺术教育更有益。

3、一般来说，孩子在5岁到8岁之间开始学习画画比较合适。在这个阶段，孩子的手部协调能力逐渐发展，能够较好地控制画笔，也更容易理解和接受绘画的基本技巧。此外，这个年龄段的孩子好奇心强，想象力丰富，对色彩和形状有浓厚的兴趣，非常适合通过绘画来培养他们的创造力和审美能力。

4、一般来说，4到12岁是孩子学画画的最佳年龄。在这个年龄段，孩子们的创造力、想象力和审美能力都在快速发展。学画画不仅可以锻炼他们的手眼协调能力，还能培养他们的艺术兴趣和创新思维。具体来说，4到6岁的孩子可以通过涂鸦和简单的绘画来表达自己的想法和感受。

5、从这个角度来看，三岁左右的孩子开始学习绘画是比较合适的。在这个年龄段，孩子们对颜色、形状和空间的敏感度已经得到了一定程度的发展，他们可以通过绘画来进一步锻炼这些能力。此外，三岁左右的孩子已经开始学会用语言表达自己的想法，他们可以通过绘画来辅助自己的语言表达，从而提高自己的沟通能力。

素描对画漫画的影响

素描是漫画的基础，绝大多数的漫画都广泛运用素描的手法。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。

肯定是有关系的，但是两者还是有一定的区别的，至少在我眼里美术偏写实，而漫画更注重表达，但是学好美术一定是对画漫画有帮助的 素描是西方画以及漫画的根本，在素描学习中，你将掌握一些技巧，可以在你画漫画的时候使用。素描是将你看到的，以及你想到的比较真实的一面呈现出来。

素描可以说是所有艺术绘画的基础，所以肯定对你学漫画会有帮助的。我的理解是素描锻炼的是对透视的认识，对光线的认识，对黑白灰关系的认识，以及对线和面的认识。这些对漫画还是有很大帮助的。比如说你画的这张画，仅仅就是用线沟出了轮廓，但是就没有表达阴影的虚实关系，这些就可以通过素描锻炼。

学习素描可以培养一个人的观察力和感知能力，从而在绘画中更快、更准确的抓住事物的外形及特征。学习素描可以帮助一个人快速掌握基本构图及比例，从而画出符合人物形象及故事情节的漫画。学习素描可以帮助一个人更好的理解光影及明暗关系，更生动的表现出动漫人物形象以及场景。

素描起稿作为前期不可缺少的过程，为的就是解决构图、人物造型、关系、明暗等问题。二次元绘画其实对人体结构、比例还有五官等等有比较高的要求，学好素描的话，多练速写，你就会发现二次元绘画也没那么难的。画漫画最重要的基础是速写，是人体结构，是透视。

素描则重视明暗。素描和速写，个人觉得对于漫画的影响不同，素描是一切绘画的基础，它在漫画中告诉你人物的画法，东西的比例明暗处理。速写可以用来收集素材，在外面画的速写可以作为你的漫画素材。如果你的素描画的好，那么速写就不用学了。

学下素描会对人体的比例、光影关系什么的掌握的更好，而且因为户描本身就是把一个物体照着原样画到纸上，和临摹漫画其实很像，画过素描的人画漫画上手会快 但也不是说一定要学素描的，也可以从临摹大家的漫画开始，但是一定要找好范本。至于人体结构我觉得看下素描书还是有必要的。